一个大塑料袋充满了气，被选入世纪之末的《中国艺术邀请展》。乍一看去，真是莫名其妙。但一见作品取名为“轻浮”，我立刻就认同了它的机智。于是绕着这个大气囊转了一圈，欲觅得意想不到的妙处，可透明的薄膜绝无含糊，除了几颗固定的螺钉，一丝艺术价值也不隐藏。我到底又不服气了，无意中嘴角还挂着不屑。这时过来一位美工，他侧眼一瞥，撞见我脚上沉重的保暖鞋，似嗅出酸腐 的挑剔，便恳切地开导说：作者比较前卫，代表一种全新理念。
　　这一启发，令我无言以对，突感自己落伍，着实汗颜好一阵子。守旧是要被淘汰的。我于是留心现代艺术，死抠“前卫”和“理念”。头一晕，又咀咒前卫理念太玄，玄到本无定论的艺术上，更令创作的理念难以捉摸。这就让我怀疑开了：会不会像初次见到迪斯科那样？诸多深奥而无定数的动作，曾被我认为是复杂的舞蹈语汇。直到自己搀和进去跳出汗来，才明白那就是随便乱扭。原来要吃艺术饭，就别去摆弄别人熟悉的东西。米氏的《大卫》明明立在那儿，你偏去捏一个“二卫”什么的，不是安了心让自己献丑？还不如来个出奇不意，哪怕弄一堆垃圾，不定别人还会以为深刻！想到这里我猛地又固执起来：没准小学生的作品也可能是大师级的呢。不过舒曼说：“也许只有天才才能理解天才。”也有人说大艺术家就是与常人不同，不是神经质也多少有些怪僻。因而凡高的画，最好有一点心理变态才看得懂。于是一个常人，须把自己克隆得邋里邋塌才懂凡高。
　　看来要一鸣惊人，又要短平快，就得比试谁更离谱。如果敢把同性恋的细节打造成雕塑，趁人不备立进广场，保准能上媒体，享受闻名于世的十五分钟。那可是一种非凡的创意，独特的领悟，最前卫的作品。 只可惜要雅俗共赏，还得众人一齐变态！我的错，就在于难得糊涂，谁叫你咬定要先学走路后学跑，先练正楷再狂草？瞧瞧别人，见齐白石几笔一幅山水，一下手就是大写意。临摹出几匹马来，虽为“晃眼徐悲鸿”，毕竟敢挂到街头去练摊。《天鹅湖》跳进中国，百年磨一剑的精品，有人只闻其名就敢说过时了。一到男人自告奋勇，肌肉疙瘩伴以铿锵节奏，光头短裙构成全新组合，酷得你上吐下泄，不正表明那是独特的演绎？五大三粗的打斗，早就看着心烦，换个漂亮女人出秀拳起裸腿温柔一刀，不由你不心跳吧。是不是艺术真的走到穷途末路了？否则怎会一夜间冒出那么多超前卫的大手笔，为我们另辟蹊径力挽衰颓？海纳百川的包容，难道一定就是鱼龙混杂么？