宋智明的山水画是让人“畅神”的真画。
　　四川画山水的人都知道他是画大画的画家，他的画大得复杂，大得有看头，以至有的城市想画全景图也来找他。可见这就决非是贪图尺寸的盲目时髦，而是具有胸中万千丘壑的真本事。宋智明太喜欢山川自然，太喜欢具丰富细节的真正的山水。他有一群痴迷于川西山水的画家朋友，他们差不多把所有的可能利用的时间都放在这些山水之中，在泉瀑旁啜茗，竹林深处谈艺，桃李丛中听琴，古寺禅院纵论古今……这对于宋智明的山水画，可谓有天时、地利、人和之益。正因如此，他的山水画作显得格外轻松、生动与鲜活。他喜欢画充满细节的复杂的山水，也喜欢画可以容纳更多细节的大山大水。他见的山水多，记得多，画得也多，画作的结构造型均从所历山水的印象中来，一则丰富变化，二则生动感人，结构大场面是宋智明的长处所在，他可以轻易地画出幅幅充满复杂细节的巨幅山水。得心应手随意地勾勒出一连串各具特色的山水构图和真实具体的山水细节。宋智明的国画具有与流行“国画”套路很不一样的独特形式和风格，不同于传统山水的水墨套路和构图套路。他的山水笔墨具功力与老辣，但他同时十分重视色彩的表现。如果说，笔墨在皴擦中容易呈现厚重和力量，那么宋智明却 在皴擦中去运用色彩。
　　他喜欢使用厚重的石色，注重在见笔见色的笔色表现之中去表达对现实山川的真实感受。由于色彩运用是以笔墨的表现原理为基础，加之其色彩本身又是以古拙老辣而浓重的笔墨骨线为底而施加，所以他的山水作品既不失传统笔墨的神韵，又有色彩的明艳与浓丽；同时其石色的反复皴擦，又使画面色彩带上了国画特有的朴拙敦厚和油画般的丰富与凝重。这使宋智明的山水画既大异于传统水墨山水，又异于时流之山水套路，带上鲜明的个人风格特色。他的这些让自己感动的山水作品自然也受到人们的喜欢和方方面面的关注。
　　□林木